El Pintor en sus palabras
“De mi infancia en Rubielos recuerdo, como un arco en la niebla, las portaladas, el hundimiento de las casas en los primeros años de la Guerra Civil, y conservo una estampa feliz de mi padre, que era ebanista y artesano, y tenía cierta relación con el mundo del arte.”
“No tuve ningún gran maestro a destacar. Es con los mismos compañeros con quienes más aprendí”.
“París me ha hecho cambiar de momento el concepto y asimilar nuevas tendencias […] Camino por lo abstracto, esa tendencia creo que le va a mi manera de ser y creo que llegaré a encontrarme plenamente”.
“Para mí el color y la forma son los auténticos medios de la pintura, y son los cimientos de mi trabajo”.
“Cuando se produce esta conjunción entre un movimiento plástico exterior y la búsqueda interna de un creador, cualquiera que sea el campo de su investigación, se percibe inmediatamente, y probablemente sus compañeros, o algunos de ellos, son los primeros en darse cuenta de que están delante de una obra necesaria tanto para su autor como en lo que se refiere a la época considerada”.
“Después del desorden, de la ruptura, vino la clarificación, la ordenación. No es que buscara una metafísica del arte, sino simplemente poner orden en el informalismo. Habíamos llegado al abandono total y había que ordenar. Sin proponérmelo, llegué a formas muy construidas, estratosféricas”.
“El mensaje de cada pintura debe encontrarse precisamente en ese color y en la ordenación de formas. Si la obra es buena, la historia que cuente o la literatura que pretenda se expresará mediante ese conjunto concreto de formas y colores y, además será más puro puesto que carecerá de anécdotas; ahí se mostrará el sentimiento.”
“Sentí la abstracción como un camino de pureza dentro de la plástica y no sé si fue una postura excesivamente fuerte, pero la he mantenido. Rompí con toda figuración porque me parecía que el camino se abría hacia la abstracción, ya que la figuración había dado de sí casi todo. Esto lo sigo manteniendo hoy. Hay un camino con muchísimas posibilidades dentro de la abstracción y la figuración no es más que encontrarse continuamente a sí mismo, reiterando una serie de fórmulas...”.
“El mundo es la abstracción. Y la abstracción no es la negación de lo absoluto, de la realidad, sino la posibilidad de abrir puertas ante muchas cosas desconocidas, a fin de que cada cual las vaya descubriendo”.
“Creo que la abstracción es la única tendencia que me permite o que justifica esa autodisciplina que no he dejado de imponerme, para luchar contra la facilidad o el barroquismo, en homenaje tal vez a la pureza y al rigor de la tierra aragonesa”.
“La finalidad que yo persigo constantemente es que el color vibre de tal modo que la estructura de la composición tenga un papel aparentemente secundario, y así dar mayor protagonismo a lo puramente pictórico”.
“Hallé mi camino con la plenitud de la abstracción, con la renuncia de la imagen real concreta; cuando me despegué de toda referencia anecdótica para llegar a una pintura melódica”.
“Yo he llegado al círculo tras múltiples experimentaciones, partiendo de simples líneas curvas, aspirando a proporcionarle otros contenidos”.
“La esfera es metafísica y algo concreto, no obstante es abstracta”
“La evolución no está en romper ni en menospreciar, sino en respetar y enriquecernos, dejando huellas en cada momento”.
“Me interesa mucho que el espectador pueda contribuir a la lectura y al desciframiento de cada obra. La abstracción es un mundo abierto en el que cada espectador puede participar aportando su poco o mucho de su yo. Lo positivo de la abstracción es que no impone lecturas unívocas al espectador. Por el contrario, le potencia al máximo su capacidad imaginativa, su sensibilidad. Lo que tristemente ocurre es que en muchos casos el espectador no está educado para la abstracción. Además la abstracción no se puede explicar dada la elevada dosis de subjetividad, de improvisación”.
“Una mínima atención nos descifra lo que no del todo esconden los símbolos: el círculo y la esfera significan eternidades y espiritualidad, totalidad y esencia, la plenitud destilada de la poesía”
“Los artistas deben ser responsables ante la época que les toca vivir. Debemos otorgarle seriedad al arte, oficio, sinceridad e inventiva”
“Únicamente la sucesión de obras fragmentadas que corresponden a la misma problemática, a la misma intención o momento, es la que va aclarando una posición y determina el camino que uno se traza. Poco a poco, esta investigación se va convirtiendo en un lenguaje propio y es ahí donde el artista, así como la obra, adquieren su identidad”
“Yo soy un pintor lírico que opera por adivinaciones, por intuiciones, por inspiración incluso. Cada vez más tiendo hacia la suavidad, la serenidad, el hechizo poético y una cierta idea de bondad del mundo”.
“Soy receptivo a todo y consecuente. No he sido un pintor prodigio en cambios y mis etapas están muy claras. Recapitulando mi obra creo que he realizado una labor consecuente con un criterio regular, con un claro sentido unitario y una evolución justificada, y en cierto modo, gozosa”.
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